

Fantastische Wezens
Eeuwenoude mythen in hedendaagse kunst
Van zeemeerminnen en reuzen tot sfinxen en cyclopen. Van 4 oktober 2025 t/m 22 maart 2026 kom je een heleboel fabelachtige figuren tegen in museum van Bommel van Dam. In de internationale groepstentoonstelling Fantastische Wezens ontdek je hoe bekende en aanstormende kunstenaars van nu zich laten inspireren door mythische figuren en eeuwenoude verhalen. Via wonderlijke wezens in textiel, tekeningen, keramiek, schilderijen, video's en installaties onderzoeken zij actuele thema's als identiteit, politiek en maatschappelijke verhoudingen.
De vele niet eerder in Nederland getoonde kunstwerken laten zien dat mythen niet alleen verhalen uit een ver verleden zijn, maar levende tradities die steeds nieuwe betekenissen krijgen en volgende generaties blijven aanspreken.
Deelnemende kunstenaars zijn Jamel Armand, afra eisma, Alejandro Galván, Marianne van der Heijden, Camille Henrot, Susanna Inglada, Hella Jongerius, Wouter Osterholt, Tanja Ritterbex, RojoNegro, Buhlebezwe Siwani, María Sosa, Nina van de Ven, Theresa Weber en Müge Yilmaz.
De traditie van mythologie en fantasie in de kunst
Een reis door culturen en tijdperken
Fantastische Wezens toont werk van hedendaagse kunstenaars uit Nederland, Duitsland, Frankrijk, Spanje, Turkije, Zuid-Afrika en Mexico. Al deze kunstenaars putten uit de rijke traditie van mythologie en fantasie in de kunst. Het is een traditie die al duizenden jaren bestaat: van de prehistorische grotschilderingen van Lascaux en rijkelijk versierde Egyptische tempels tot beroemde Renaissance-kunstenaars en naoorlogse CoBrA-leden als Karel Appel.
Zo probeert Jamel Armand zich met de figuren in zijn werk te verhouden tot onbekende voorouders; zijn schilderkunst is een eerbetoon aan een cultuur waarmee hij ondanks een generatiebreuk nog verbondenheid voelt. afra eisma kiest wonderlijke wezens als gidsen die doen denken aan beschermers en boodschappers in oude verhalen. En Müge Yılmaz en Buhlebezwe Siwani maken werk waarin zij de spirituele en rituele aspecten van mythen verkennen.
Indrukwekkende installaties
Monsters in een nieuw licht
Direct bij binnenkomst van de tentoonstelling Fantastische Wezens sta je oog in oog met een gigantisch hoofd van textiel: Medusa (2022). Overduidelijk wijkt zij af, deze Medusa van Susanna Inglada (Spanje, 1983), van het bekende monster met slangenhaar uit de Griekse mythologie. Tranen vloeien uit haar ogen. De kunstenaar verbeeldt het onderbelichte verhaal: Medusa is verkracht door zeegod Poseidon, waarna godin Athena haar uit jaloezie in een monster verandert. "Dit monumentale werk biedt een nieuw, vrouwelijk perspectief op een mythe die eeuwenlang vooral door mannen werd verteld," aldus conservator James Hannan.
Eveneens indrukwekkend is de meer dan vijf meter brede installatie Los monstruos no vivian aqui (2020) van María Sosa (1985). Op beschilderde batikstof toont de Mexicaanse kunstenaar wezens die zij heeft overgenomen van middeleeuwse wereldkaarten uit Europa. Onbekende gebieden kregen destijds op deze kaarten het opschrift 'hier zijn monsters'. De ironie: Europese ontdekkingsreizigers troffen in Amerika geen monsters aan, maar hadden zelf een verwoestende impact op de oorspronkelijke bewoners.


O.a. Camille Henrot & Hella Jongerius
Enkele hoogtepunten
Een van de hoogtepunten uit Fantastische Wezens is Grosse Fatigue (2013), een baanbrekende film van Camille Henrot (Frankrijk, 1978). Op de 55e Biënnale van Venetië ontving Henrot hiervoor de prestigieuze Zilveren Leeuw. In deze film brengt zij scheppingsverhalen uit verschillende beschavingen samen tot een overweldigende mix van wetenschappelijke ontdekkingen en mythologie. Spoken word en snel opeenvolgende beelden zijn de middelen die zij gebruikt om kennis als een stroom van associaties op de kijker af te laten komen.
Met Angry Animals (2024) van Hella Jongerius (Nederland, 1963) heeft museum van Bommel van Dam bovendien een mooie primeur: na Berlijn, New York en Parijs zal deze nieuwe serie keramiek voor het eerst in Nederland te zien zijn. Wilde dieren hebben – behalve dan in sprookjes – geen stem. Met van woede en frustratie verwrongen dierenkoppen geeft Jongerius uitdrukking aan het leed van onze 'stille partners'. Het zijn objecten die als gebruiksvoorwerpen nauwelijks meer bruikbaar zijn – een stille weerstand tegen gebruik door de mens.
Marianne van der Heijden
Een inspiratiebron uit de museumcollectie
Een bijzondere rol in deze tentoonstelling speelt een serie beschilderde etsen uit de jaren 80, afkomstig uit de eigen collectie van het museum. Ze zijn gemaakt door de Limburgse kunstenaar Marianne van der Heijden (1922-1998). In de loop van de jaren maakte Van der Heijden een duidelijke ontwikkeling door: zij switchte van religieus geïnspireerde kunst naar kritische reflecties op geloof. Een voorbeeld is haar Aanbidding van het beest (1984). Dit werk lijkt te verwijzen naar een rituele verering. Toch staat hier geen heilige gestalte, maar een mysterieus en zelfs dreigend wezen centraal. In Van der Heijdens modern ogende fantastische wezens weerspiegelt zich haar persoonlijke zoektocht naar identiteit en geloof.
Gemaakt van jouw oude kleding
Maak je eigen fantastische knuffelwezen!
Kledingstukken dragen herinneringen met zich mee. In het museum knip, knoop, plak en naai je jouw herinnering nu tot een eigen unieke knuffel. Neem een kledingitem mee dat je niet meer gebruikt en verander het tijdens jouw bezoek in een fantastisch wezen. Misschien ontstaat er een waakzame sfinx die net zo aaibaar is als je kat, vorm je een alien met vele stoffen slierten als armen en benen of wordt het een zorgeloze zeemeermin met een glinsterende vissenstaart. Schuif aan aan de maaktafel en tover jouw oude kleding om tot een nieuw vriendje!
Fantastische woorden over 'Fantastische Wezens'
In de media
De Volkskrant: "De spannendste kunstwerken combineren beestachtige verbeeldingskracht met maatschappijkritiek. [..] Hier ligt de kracht van fantastische wezens: de toeschouwer verleiden en dan onverwachts toeslaan. Kom dichterbij. Het beest bijt." ⭐⭐⭐⭐
De Volkskrant: "Gauw naar Venlo, Wassenaar of Haarlem: dit zijn de beste nieuwe tentoonstellingen"
De Limburger: "Zelden zult u zo'n sprankelende fusie van Europese, Mexicaanse, Assyrische en andere mythes bij elkaar zien als in dat Venlose museum voor hedendaagse kunst."
AD: "Een hoogtepunt is het werk Medusa van Susanna Inglada, dat een nieuw vrouwelijk perspectief biedt op een eeuwenoude mythe."
L1 Cultuurcafé: beluister het interview met conservator James Hannan hier (laatste fragment, vanaf 15:05)





















